创业十多年，一张照片始终在王怡闻的心里占据着特殊的位置。它来自一位老顾客。画面中，上百个形态各异、色彩斑斓的手机壳铺满了整张床和一个柜子，琳琅满目。而它们都出自王怡闻的店铺——“EVENSHOW”。
这幅景象无意间成了她事业的最佳注脚。王怡闻不是一个喜欢千篇一律的人。这份对“独特”的执着，让她从大学时期的DIY爱好者，最终走上了创立原创设计手机壳品牌的道路，并收获了一群同样珍视设计感的粉丝。
这十余年既是中国手机壳行业的变迁史，也是王怡闻个人的探索史。她经历了从聚焦单品手机壳，到跟风扩张数码配件产品，再到断腕回归的道路，最终凭借对手机壳主业的深耕，将这门“小生意”做到了年销近三千万元，跻身天猫“特色数码”行业的头部阵营。
风起于“千机一面”
“iPhone 4的出现让手机壳市场变得更广阔。”王怡闻记得，在那之前，手机市场是诺基亚、、三星们“百花齐放”的天下，每个人的手机形态各异，手机壳这门生意也显得零散而小众。
但是随着iPhone 4 流行，“大家慢慢地几乎都用上了同型号的手机”。iPhone 4催生出“为手机穿衣”的巨大需求，“这意味着一个手机壳型号能覆盖的人群面变得非常广，整个市场的容量一下子就扩大了。”
彼时，江苏女孩王怡闻还是一名在校大学生，和许多同龄女孩不同，她对衣服、化妆品兴趣寥寥，却对饰品店、手作店里那些充满巧思的小物件情有独钟。这种对“手工”和“文创”的迷恋，让她对手机壳产生了浓厚的兴趣。
“我从小就不太喜欢跟别人用一样的东西，总想在上面加点属于自己的个性。”那会儿最流行的款式，是在光秃秃的手机壳上粘满娃娃、水钻等装饰物，她买来材料，将自己的创意粘合、组装，做成手机壳成品，还将作品挂到了淘宝上。
她记得自己早期的作品“风格会相对浮夸一些，比如背后贴个大公仔、镶满钻，还会挂一些花里胡哨的挂件。”那时的手机屏幕普遍不大，机身小巧，一个存在感极强的手机壳反而成为了一种特别的时尚，她制作的手机壳竟出乎意料地受欢迎。
但这门生意在很长一段时间里，都以一种“顺其自然”的姿态生长着。王怡闻只是把它当成副业，没有销售额的KPI，也没有必须达成的野心。那时的网络生态也远不如今日这般“急促”，她每天下课后才慢悠悠地去回复前一两天的信息，买家们也极有耐心，“你就算一周给他们发一次货，他们也能接受，等一个月都无所谓。”
她一人包揽从设计、制作到客服、打包的所有工序，订单多了家人才来搭把手。
在“慢”电商时代，特色与稀缺性是比物流速度更重要的通行证，这为像王怡闻这样依靠个人手作和独特审美的副业卖家提供了宽裕的生存空间。
毕业后的一个“双11”，一款黑色底壳，上面印着星星和月亮的图案的手机壳突然爆发式增长，“这种设计的手机壳那时候在网上很少见，是韩国先开始流行的，我把它放到网上卖。因为产品的稀缺性，它一下子就火了，月销量就破千，在当时是一个非常大的数字。”
正是这次小小的“爆款”，让她感受到了这个行业的巨大潜力。之后，她组建了5人的团队，“把所有后端的事情都交出去了”，将全部心力投入到自己最擅长的前端运营、产品开发、拍照上新上，产品上新频率从过去的一个月一两款提升到七八款，销售额持续上涨。
扩张与迷茫
2018年，王怡闻将“EVENSHOW”的年销售额从创业之初的100多万元做到了500万元。她回忆，当时的人效非常高，一个客服、一个手工、一个打包、一个助理，每个人都身兼数职，氛围极好。
彼时，整个手机壳行业正处于从“白牌”向“品牌”过渡的萌芽阶段。大部分商家还在依赖批发市场里的“通货”打价格战，而王怡闻坚持做原创设计路线，“一个好的产品，生命周期真的可以很长。”
“当时大屏手机普及，大家出门都用手机支付，不再需要钱包卡包了。我就想，能不能把手机做成一个包包的造型，一提就走？”
但这个看似简单的想法，实现起来却困难重重。光是手柄的材料，她就跑了好几趟面料市场，买了皮质、布料、PVC等一大堆样品回来测试。为了找到最佳的手感，她自己画纸板、手工裁剪、缝合，反复调整里面填充棉的体积。为了确保耐用性，她和团队对样品进行强力拉扯，测试其断裂的临界点。
这个研发过程断断续续持续了近三个月，最终成型的产品一经推出便成为天猫店铺的标志，吸引了一众“因它而入坑”的粉丝。
2019年，许多网红大店纷纷开出周边店、饰品店、美妆店，试图将粉丝的购买力延伸到更广阔的领域。此时的王怡闻也未能免俗。“我也跟风去尝试，同时开了四五家不同类目的店铺，卖挂件、包包、生活周边等等。”她当时的逻辑很简单：专做手机壳，款式开发似乎有瓶颈，那不如把赛道拓宽。
在随后的三年里，她的几家新店都做到了三四个皇冠等级，所有店铺加起来的年销售额攀升至千万元级别，团队也扩充到了十几人。
但因为她的精力被严重分散，作为主心骨的手机壳店铺，无论是上新速度还是产品细节的把控都不可避免地受到了影响。
并且，数码配件行业也面临越来越大的库存压力。王怡闻解释道，“手机壳的型号特别多，光iPhone每年就发布4个型号。我们通常要覆盖最近三到四代的产品线，那就是16个型号。再加上华为等安卓旗舰机型，一个款式你就要备上二三十个型号的货。”
对于小商家而言，这种备货压力是指数级的。当王怡闻将这种压力乘以四五家不同品类的店铺时，发现其运营的复杂度和风险更大，看似扩宽了赛道，实则将自己拖入了更深的管理泥潭。
更重要的是，她内心深处的热情正在被消磨。“那几年我感觉自己很迷茫，每天做着重复的事情，找不到目标和存在感。”她甚至觉得自己像在“为员工打工”，“甚至需要贷款付着十几人的工资，自己累死累活却没什么结余，感觉像在瞎忙活。”
从零出发
静下心梳理了一番之后，王怡闻发现自己最热爱、最擅长的，依然是手机壳。2023年，她做出了一个决定：从繁到简。她关停了手机壳之外的其他店铺，将所有资源和精力重新聚焦到手机壳主赛道上，决心把它“做到小而精”。
这一年，她感觉自己仿佛“从零开始”。她在苏州重组了团队，招到了一位毕业于中国美术学院的专业设计师。“他的审美和绘画功力比我更好，而我凭借在这个行业十几年的经验，对市场有洞察力，知道什么样的东西能卖好。”
一个懂艺术，一个懂市场，王怡闻提出想法，设计师能迅速将其视觉化，合作产生了奇妙的化学反应，各种星星、动物图案的手机壳应运而生，天猫店一个月上新三四十款新品。
为了提升效率，王怡闻斥资二十多万元购入一台进口的专业打样机。“有了这台机器，我今天给设计师想法，他画出来，当晚我就能看到成品，立刻就能决定要不要上新。”从创意到实物样品的时间，被从一周压缩到了24小时以内。配合上拍照、美工等团队的快速反应，一个产品从概念到上架销售，最快只需一周。
效率的提升带来了业绩的爆发。聚焦手机壳之后的第一年，即2023年，“EVENSHOW”的销售额增长至1000万元。
原创设计
如今的手机壳行业，用王怡闻的话说，就是“越来越卷”。市场呈现出两极分化：一端是依靠低成本和批发走量的“市场通货”，另一端，则是像“EVENSHOW”这样坚持原创设计的品牌。
走原创的路注定是条更难的路。“投入大，”王怡闻细数着成本，“我们现在去开一套好点的模具，一个型号的费用就是5万元。如果产品开发失败，这5万元就打了水漂。这还不算人员、设计等成本。”“我们的设计师是国内外一流艺术院校毕业的，我们愿意花高薪聘请他们。”为了保护这些来之不易的创意，“EVENSHOW”的每一款作品，在上架前都会申请外观专利。
她观察到，品牌的用户是生活在北上广等一线、新一线城市的25—40岁白领女性，对生活品质有高要求，一个手机壳不仅要好看、手感好，更要能彰显自己的品味和气质。“她们是不会去选择9块9包邮那种产品的。”
因此，“EVENSHOW”的产品策略也极为明确。好看是第一要素，它首先是一个装饰品；其次是手感与保护性；如果能再增加支架等功能性，满足追剧等场景需求，则会更受欢迎。
现在的她重新找回了最初的热情和目标感。“虽然现在赚的钱，可能还不如我最早一个人干的时候多，但现在我的目标非常清晰，整个团队都朝着一个方向努力，这种感觉是完全不一样的。”
进入2025年，“EVENSHOW”的销售数字再次翻倍，接近3000万元，品牌在天猫特色数码行业的排名也跃升至前二十。今年“双11”，品牌销量登上天猫手机壳行业top10。
在数码配件消费上，人们会为风格、潮流、IP乃至为一份 “好运”支付溢价。这些小物件成为人们构建身份认同与情感寄托的媒介，“情绪价值”被空前放大。一些品牌的忠实粉丝，一年会复购4到6个手机壳。
今年，天猫成立了“特色数码”行业，梳理出了超过100个趋势风格，帮助特色品牌，趋势风格品牌发展。
从宿舍书桌上的一盏台灯，到拥有近四十名员工、年销售额近3000万元的企业；从一个DIY爱好者，到懂得用供应链和知识产权武装自己的品牌主理人，王怡闻和她的“EVENSHOW”，用十余年的时间，在一个被许多人视为“小生意”的赛道里，趟出了一条属于原创设计品牌的生存与发展之道。
展望未来，王怡闻将目光投向了Casetify、PopSockets等行业头部品牌。但她不想做简单的追随者。“我希望我们的产品在时尚化方面做得更深入。我不满足于只在一种材质上做印刷图案，我喜欢尝试各种不同的材质、不同的结构，去做更多有创意、与众不同的东西。”
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